評(píng)汪蘇瀧《傳世樂章》：明日巨星

　　 文/耳東

　　 對(duì)我來說，這張專輯之前，汪蘇瀧只是一個(gè)“傳說”。傳說他在某音樂平臺(tái)上有令人咋舌的試聽量，傳說他在九零后群體中有著超高的人氣，傳說他有著非常大的潛力。直到聽完這張專輯，我才確信，以上種種并不是傳說，他確如傳聞中有著非凡的才華和潛力，而我從這張專輯中也隱約聽出了一個(gè)“明日巨星”的影子。

　　 汪蘇瀧這一代，是聽著周杰倫、王力宏、林俊杰長(zhǎng)大的。所以，從他的歌曲中，我聽出了不少他人的影子。從封面就可以看出一些了。華麗的封面背后，我們可以看到、聽到他成長(zhǎng)的痕跡。而從《傳世樂章》、《黑眼圈》、《缺點(diǎn)》和《站臺(tái)》等歌曲中，我們能聽到不少前輩們的影響。有著宏偉編曲的《傳世樂章》，就像是《曹操》（林俊杰）的延續(xù)，《黑眼圈》的節(jié)拍中可以捕捉到周杰倫對(duì)年輕一代音樂人們深入骨髓的滲透，《缺點(diǎn)》的架構(gòu)可以套用上十年來一次又一次襲擊樂壇的臺(tái)式情歌，而《站臺(tái)》則是所謂“中國(guó)風(fēng)”對(duì)孩子們的再教育。

　　 時(shí)代深深的影響著我們每一個(gè)人，無人幸免，其中當(dāng)然包括汪蘇瀧。這就是為什么在這么多年以后，當(dāng)我們這些八零后聽到汪蘇瀧、聽到徐良，會(huì)多少有些審美疲勞的原因，我們經(jīng)歷太多，于是漸漸歸于麻木，這是每一個(gè)人的宿命。

　　 但是，聽過汪蘇瀧的一整張《傳世樂章》，我仍然會(huì)為這孩子未來充滿信心。從他的歌曲里，我除了聽出上述時(shí)代印記，也聽到他音樂中那呼之欲出的張力和生命力，聽出他遠(yuǎn)沒有到頭的創(chuàng)作潛能。這些“潛能”首先跟他的音樂教育背景有關(guān)。作為一個(gè)從小學(xué)習(xí)古典音樂長(zhǎng)大的青年，汪蘇瀧的音樂里沉潛著一股莫可名狀的“欲望”，一種嘗試著跳脫出大環(huán)境的蠢蠢欲動(dòng)，重要的是，他確實(shí)有這個(gè)本事。比如《黑色蝴蝶》，專輯中我比較喜歡的一首歌，就讓人深刻的感受到他從古典音樂中吸取的養(yǎng)分，借助流行的力量，化繭為蝶。又比如《霧都孤兒》，在一個(gè)龐大的主題和氛圍中，我們聽到的是貫穿始終的古典力量。雖然古典和流行長(zhǎng)久以來在樂壇相濡以沫的生長(zhǎng)，但年紀(jì)輕輕的汪蘇瀧能游刃有余地游走在兩者之間，仍然多少覺得驚喜。

　　 在很多歌手那里，我們聽到的所謂“古典”更多只是一個(gè)“工具”，但在汪蘇瀧這里，“古典”就是他的生活本身。

　　 而我也很感興趣的是專輯中投射出來的“多元化”。不僅僅是曲風(fēng)的多元化，更有表達(dá)的多元化，而且是基于個(gè)體生活經(jīng)驗(yàn)的“多元化”。至少在《傳世樂章》中，我們聽到了汪蘇瀧對(duì)個(gè)人生活的思考和還原，而不僅僅只是對(duì)傳統(tǒng)流行歌曲表達(dá)方式的“臨摹”。比如《得獎(jiǎng)的是》，汪蘇瀧以放克曲風(fēng)來還原了自己在頒獎(jiǎng)禮現(xiàn)場(chǎng)的感受，而在《吵架歌》中，我們又從模擬游戲音樂的8bit編曲中聽到汪蘇瀧內(nèi)心深處童趣的一面。當(dāng)然，還有《霧都孤兒》，一個(gè)通常主流歌手不太愿意觸碰的社會(huì)題材，在汪蘇瀧這里被詮釋得毫無突兀之感。

　　 所以我才會(huì)覺得汪蘇瀧是“巨星胚子”。他既有著毋庸置疑的音樂素養(yǎng)，又有著緊貼生活的創(chuàng)作靈感。兩者結(jié)合，完全可以讓他在未來某一天笑傲歌壇之巔。當(dāng)然，也許汪蘇瀧的歌迷會(huì)認(rèn)為他已然是“巨星”了，但我覺得《傳世樂章》僅僅只是一個(gè)開始。