因為參加“中國好歌曲”并奪得冠軍,霍尊和他的作品《卷珠簾》因此廣為人知。而相比其他選秀歌手,霍尊最大的不同,就是他對作品的創(chuàng)作訴求,以及創(chuàng)作、編曲和演唱相結合這一點上要更為強烈。而霍尊和《卷珠簾》在“中國好歌曲”這個節(jié)目上里,最具爭議的一次話題,恰恰就是在年度盛典上,因為劉歡校改、撈仔執(zhí)行的新編曲,從而引來的褒貶不一的爭議。對于很多以前聽歌只關注歌手演唱實力的歌迷來講,這次爭議其實更是一次很好的音樂體驗課,可以告訴他們,編曲究竟能影響一首歌曲的氣質到什么樣的程度!
如果說編曲是對歌曲最好的化妝,那么不插電則是對一首歌曲創(chuàng)作初心和本質最好的還原。在沒有效果器、沒有音效的情況下,一首歌曲勢必會因為更接近純質的音樂氛圍影響,而向著更質樸、感性的創(chuàng)作第一現場方向發(fā)展。如果是情歌,它就會變得更情真意切;如果是民歌,那么就能夠聽到山谷回響;而如果是“中國風”,那就必然是窗紗微亮、珠簾輕卷的意境撲面而來。
10月25日的紅牛不插電南京站,霍尊就將以不插電的方式,詮釋自己的“中國風”作品,以及比“中國風”這個曲風標簽更久遠、更經典的那些古老華夏民歌。那個時代沒有電燈、電話,更沒有電吉他和電腦編程,想要把歌唱得好,你只有利用山谷的回響,你只有靠自己對音樂的把握,去駕馭歌曲,而不是搭著編曲、樂隊和調音室的順風車張張嘴。一句話,不插電的時代,歌手都需要自食其力。
不是商演,也不是拼盤演唱會,霍尊這次的南京紅牛不插電,是一次地道又純粹的專場音樂秀。它有一個非常統(tǒng)一的主題,即用傳統(tǒng)和自創(chuàng)的方式,詮釋源遠流長的“中國風”音樂,表現出它的經典,以及它的變化。比如霍尊最為經典的創(chuàng)作作品《卷珠簾》,本身就是凱爾特民謠與中國五音旋律融合的成果。而除此之外,這次演唱會同時選唱的《花心》、《天涯歌女》、《套馬桿》和《月亮代表我的心》等作品,同樣也是將各個時代“中國風”韻味的經典作品,進行一次很好地梳理。在這種統(tǒng)一的概念下,也讓這場演唱會因為對某個音樂體系的專注,而因此顯得更有專業(yè)度和技術含量。
當然,更重要的還是用“不插電”這種形式進行詮釋。雖然用現代的音樂形式,尤其是電子、舞曲這種編曲進行跨界演繹,已經成了一種非常時髦的方式。但在初期的新穎和新鮮勁過去后,很多歌迷慢慢也發(fā)現,這種時髦的表現方式,固然能讓這些傳統(tǒng)韻律,更具現代的動感,但也在一定程度上丟掉了真正五音音階那種悠揚、淡然的回味感。而這次霍尊的南京紅牛不插電演唱會,既是一種初心的回歸,其實也可以說是一種反實驗,用回到最初的形式,讓這些“中國風”在沒有音效的同時,呈現出更多東方音樂應該有的細節(jié)韻味。
不插電的簡潔形式,并不代表簡單。胡琴加鋼琴,以及大量民樂器的運用,也讓霍尊的這場南京不插電演出,依然不離東西跨界的開放性。只不過用了一種最接近原始和純粹的角度,進行音樂的融合實驗,這其實對霍尊本人也是一個全新的挑戰(zhàn)。畢竟作為新生代的歌手,大多都已經習慣了在電子設備的環(huán)繞中演出,而在這種回歸本質的舞臺上,無疑也對歌手的演唱技術、舞臺控制,提出了更高的要求。
從這一點上來講,成立多年的紅牛不插電,確實已經超越了一般商業(yè)品牌對音樂簡單的冠名并宣傳的推廣目的。既結合本品牌的企業(yè)文化,又在尊重音樂規(guī)律的基礎上,挖掘出“不插電”這種形式,真正能給予音樂帶來的牛勁和動力,做到了很多音樂同行都沒有做到的事情。并且由此形成一種全新的音樂理念,讓歌手不僅僅只是利用自己的人氣進行商業(yè)開發(fā),同樣能把舞臺當成自己不斷實踐、不斷提高的地方。尤其對霍尊這樣以“中國風”為特長的歌手來講,在不插電的環(huán)境中,也能夠更多帶動出音樂中真正東方中國的原味。
而今年的“紅牛不插電”系列演唱會,還有一個非常接地氣的概念,即每場演出都會要求歌手完成一首“命題作文”,即演唱一首演出當地的民謠。比如霍尊這次的南京紅牛不插電演唱會,就會演繹起源于南京六合地區(qū)的經典民歌《茉莉花》。在這個講究個性自由,凡事獨立的時代,實際上很多時候卻在過于注重個性的同時,讓人忽視了很多的基本功。不會走、先學跳,不懂樂理也要當唱作歌手,這種沒有限制的自由,也導致了這個時代很多歌手專業(yè)實力的不過關。而“紅牛不插電”這次用演唱當地民歌這樣的規(guī)定動作形式,其實既是對演出舉辦地歌迷與文化的尊重,其實也是歌手學習當地音樂文化的好機會,更是在民歌的韻律中,汲取傳統(tǒng)音樂精華,提升自己音樂領悟力和眼界的機會。