劉惜君《惜·君》：樂壇又見君再來

    翻唱是個技術(shù)活，但翻唱又不能僅僅是用技術(shù)和理性的心態(tài)，去設(shè)置、去定位、去謀劃、去制造。優(yōu)秀的翻唱，不應(yīng)該只是對原作和原唱的復(fù)制或覆蓋，無論原作有多么經(jīng)典，原唱有多么傳奇，都應(yīng)該當(dāng)一首新作品去對待并創(chuàng)造。如此這般，這首作品也才能擁有獨屬于翻唱者的本色和情懷。而情懷，恰恰就是流行音樂作品能夠流傳恒久遠的生命力。

    劉惜君此次推出《惜·君》這張專輯，當(dāng)然毫無疑問是對偶像鄧麗君的一種致敬。但即使她與這位華語全民天后隔了三個時代，資歷上更是相差甚遠，也并沒有因此在翻唱的過程中，露出一種仰視甚至獻媚的姿態(tài)。尊敬前輩、尊敬師長、尊敬偶像，固然是一種美德，但過度地將尊敬當(dāng)成一種形式，也很容易造成一種藝術(shù)上的桎梏。

    而劉惜君在《惜·君》專輯里，首先運用的就是一種冷處理，讓自己對鄧麗君這位超級偶像炙熱的愛，以及那些經(jīng)典曲目熱忱的愛，都化為一種沉淀，并以舉重若輕的方式呈現(xiàn)出來。這就讓《惜·君》這張專輯的色調(diào)，有了一種晶瑩又古樸的閃亮，散發(fā)出猶如舊銀器被重新擦亮后耀眼卻不過度的光芒。

    在改編上，專輯無疑是多元和豐富的，但這種多元和豐富，卻并不是以一種十首歌十種編曲，十首歌十種玩法的方式呈現(xiàn)。從細節(jié)上來講，即使是整張專輯最為典型的民謠的《南海姑娘》，或者大玩融合樂的《你怎么說》，也都不是那種像是用曲風(fēng)編曲模式制造出來的作品。吉它、鋼琴與音色柔和的電子節(jié)拍，正是這些簡單音色，成為了編曲的基本構(gòu)架，不僅夠用、實用，還與歌曲本身貼合的恰到好處。這種清爽又簡潔的處理，實際上也正是編曲的王道，既能保證突出歌曲的主線，又能提供適度的渲染。而在音樂整體把握上的統(tǒng)一，也使得整張專輯都能在這樣一種基調(diào)下，形成一個獨立且完美的音樂空間。

    而整張專輯真正的主軸，還是劉惜君的聲音，以及聲線與旋律的結(jié)合。很明顯，劉惜君在翻唱鄧麗君的歌曲時，是非常放松的，不過分著力，甚至都沒有什么用力，就將旋律緩緩傳遞出來。這一者說明她對鄧麗君作品的熟稔程度，二者也說明她對這些作品，已經(jīng)到了一個自然而然化的階段，這種放松也很容易帶來歌迷聽歌時的輕松。

    該如何來形容劉惜君在這張翻唱專輯里的表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)在當(dāng)代使用率很高的夸張用語，還真沒有適合她的。她所表現(xiàn)出來的，只不過是情緒的輕盈、演繹的輕松，以及節(jié)奏上的優(yōu)雅和從容，但卻因此將旋律的每個細節(jié)、純粹本色地還原出來。沒有夸張的炫技，也沒有強勢的沖擊，《惜·君》注定不是一張讓人驚奇、驚喜、驚艷的驚字輩專輯。在一定程度上，它確實和鄧麗君那個時代的氛圍融為一體，那就是優(yōu)雅地活著、從容地聽歌。所以，即使沒有沙沙的留聲機音效，或者百樂門老爵士的采樣，《惜·君》都能夠成為一張真正具有古典氣質(zhì)的流行音樂專輯。就像鄧麗君時代的歌迷同步聽鄧麗君的歌曲，在嶄新的封面和細膩的音色之下，同樣可以聽到經(jīng)典作品最初的原味。文/愛地人、JohnOzzy